最近ではYouTubeやTikTokなど、様々な映像を見る機会が増えていますよね！

その影響で個人で映像を制作する人、動画の編集をする人など、映像制作に携わる人は増加の経過にあります。

しかし、「映像クリエイターとはどんな仕事なのだろうか？」と思ったことはありませんか？

 

映像クリエイターの仕事を知ることによって、

・自分でクリエイターを目指せる

・お仕事の依頼がスムーズになる

などのメリットがあります。

 

自社の商品・サービスを宣伝するなら、より効果的な映像を制作したいですよね！

しかし、どんなクリエイターに依頼するのがいいのだろうか？感じた方も多いのではないでしょうか？

 

そんなあなたに、

・クリエイターの種類

・クリエイターの仕事内容

・クリエイターに依頼するには？

の３つについて解説していきます。

 

この記事を読むことで、ご自身に合ったPR動画に最適な表現方法を見つけることが可能です。

ぜひ、ご一読ください。

 

 

クリエイターの種類

映像を作る職業には多くの種類が存在します。ここからは、1つずつ解説していきますね。

 

①映像クリエイター

映像クリエイターは、テレビの番組制作や編集、テレビコマーシャル、Webコンテンツ、さらにはアニメーションやゲームといった多岐にわたる分野で、さまざまな映像を制作する人のことをいいます。

実力次第で幅広い活躍が期待できますが、映像を作品として仕上げていくイメージ力や美的センス、また映像に関する専門知識と技術などが求められ、一流クリエイターとして成功することは簡単ではありません。

 

②映画監督

映画監督は、映画制作の現場において全体の指揮をとり、あらゆる決定を下す仕事です。

キャスティングやスタッフ編成のほか、脚本家と一緒にストーリーや構成を考えたり、撮影中には演技指導やカメラワークに対する指示を出したりします。

実力次第で大きな名誉が得られる仕事ですが、美的センスや創造力、さらには多くの人を束ねて動かすリーダーシップなどが求められます。

 

③撮影監督

撮影監督は、撮影技術に関する深い知識を持ち、映画・テレビなどの映像作品を作る際の現場でさまざまな決定を下す人のことをいいます。

構図や照明、カメラワーク、アングル、色彩調整などあらゆる部分にこだわり抜き、他の撮影スタッフと連携をとりながら、映画監督などが理想とする絵が完成するように指示を出したり、自ら撮影に臨んだりします。

 

④TVディレクター

TVディレクターは、主にテレビ局やテレビ制作会社に勤務し、番組制作の現場において指揮をとっていく仕事です。

俳優に直接演技指導を出したり、急なトラブルが発生した際に指示を出したり、生放送中の進行を管理したりすることもTVディレクターの大事な役割です。

 

⑤映像カメラマン

映像カメラマンは、映画やテレビなどあらゆる映像作品の制作現場において、高度な撮影技術と知識を駆使して目の前の様子をカメラに収めていく仕事です。

企画内容や現場の状況に応じて、常にスムーズに、正確に、美しく撮影していくことが求められるため、機材を確実に扱う力はもちろんのこと、冷静な判断力や周囲とのコミュニケーション能力、またとっさのトラブルに臨機応変に対応する力なども求められます。

 

⑥アニメ―ター

アニメーターは、デッサン力や画面構成力を生かしてアニメーションの基となる絵を描く仕事です。

一流のアニメーターになるまでには長い下積み時代を経験する必要があり、一般的には動画からスタートし、次第に原画作業へとステップアップします。

 

⑦CGデザイナー

CGデザイナーは、コンピューターを使い、2次元または3次元のグラフィックスを作成する仕事です。

現代はCG技術が発展し続けており、CGデザイナーが作ったグラフィックスは、映画、ゲーム、アニメーションといった映像系作品のほか、建築や車、機械の設計まで、多岐にわたる分野で扱われています。

 

 

クリエイターの仕事内容

 

1.ヒアリング

ヒアリングでは、どんな映像を制作するかをお客様とご相談する段階です。

具体的には、

 

・制作費用…どれくらいのお金が必要か

・作品の納期…いつまでに映像を作成するか

・映像制作の意図…何のために映像を制作するのか

 

などを話し合って、お客様の希望する映像を明確にします。

このとき、ヒアリングは通話で行うオンライン形式と対面で行うオンライン形式の2つの形式があります。

 

2.企画

企画とは、ヒアリングを元に映像制作の準備を行う段階です。おもに、ラフ案の制作、台本の制作、ロケ地・キャスト・小道具の手配を行います。

ラフ案を制作することで、お客様の制作意図とのズレを防ぎ、台本の制作を行うことで、撮影の無駄を省くことが可能です。企画の段階でしっかりと構想を作ることで、企画以降の制作過程を短縮する効果があるので、1番重要なポイントになります。

 

3.撮影

撮影はその名の通り、実際に映像を取る段階です。撮影では、テスト撮影と本撮影の2種類を行います。テスト撮影では、音や光の設定を行い撮影に適切な環境を作成するために行います。本撮影ではテスト撮影で作成した撮影環境を使用して台本に沿って映像を撮影していきます。

 

⒋編集

映像編集ソフトを使用して、映像の不要な部分を省いたり、音声やテロップを入れる段階です。編集の工程は、最初に大まかにカットを行い不要な部分を取り除き、必要な部分ところだけを残します。

その次に、ヒアリングで伺ったな部分が映像に、テロップやエフェクトを足していきます。このときに、映像の編集だけに意識が行ってしまいますが音声も重要となります。その理由は、BGMや効果音などの音質やタイミングによって映像から受ける印象が大きく変化するからです。編集に掛かる時間においては、制作する映像の複雑さにより異なります。

 

⒌納品

完成した映像作品の最終確認を行い、お客様に作品を納品します。納品後は、何度か修正依頼対応を行います。

これにて映像制作は終了です。

 

 

 

クリエイターに依頼する際に気を付けること

クリエイターの方は、個人または会社のSNSなどにお問い合わせ先が記載されてることが多いです。以下の3点に気を付けて、お仕事を依頼しましょう。

 

①制作の得意分野を知る

映像制作には、得手・不得手があります。例えば、ブライダル映像を専門とする会社では、ブライダルに関する専門知識は多いが、商品紹介映像に関する知識は多くないことが多いです。なので、自分が選択した映像制作会社の得手・不得手を理解した上でニーズに合った映像制作を依頼しましょう。

また、その映像制作会社の得手・不得手を知るためには、過去作品を見るのが一番です。実績の中で最も多い種類の映像が得意分野であると言えます。この為、映像制作会社の得意分野を知るためは、実績を確認しましょう。

 

②映像以外にも精通しているかを確認する

映像作品は、映像の知識だけでは作ることは出来ません。写真や音声、テキストも使い構成されています。ある程度その他の事も理解していなければ、あなたの目的にかなった映像を作ることが出来ないでしょう。特に映像を企業で活用する場合はもっと広い知識が必要と言えます。『どのように映像を使うのか』『WEBで動画を使う場合どのように落とし込むのか』『この構成でお客様の心はつかむことが出来るのか』などある程度の知識がなければ、単なる自己満足の動画になってしまう可能性があります。

 

③見積りをとってみる

気になる制作会社が複数ある場合は、一社に絞り込む前に見積もりをとってみましょう。複数の映像制作会社から見積もりをとることで、その会社の実力と価格を比較することができますし、だいたいの相場もわかってきます。見積もりをとるときのポイントは、作りたい映像のイメージをきちんと固めておくこと。「こういったイメージで、これくらいの長さの、こういう映像を作りたい」とイメージを固めておきます。可能であれば、構成案を用意しておくといいでしょう。制作側ときちんとコミュニケーションを図ることで、より正確な見積もりが作成でき、あとで予算オーバーになってしまった！　という事態も防ぐことができます。

 

 

 

まとめ

今回は、アニメーションの表現技法とその特徴について解説しました。あなたも映像制作してみませんか？”WORKAHOLIC”では、商品紹介映像の制作を得意としており、企業VPも制作可能です。フルリモートで制作することも可能なので、低価格で映像を制作することができます。東京・大阪だけでなく全国で映像制作を行うことができますので、お気軽にご連絡ください。